- Isso foi escrito para a ópera rock Cabelo , onde se tornou um hino para os jovens que deixaram crescer o cabelo e protestaram contra o governo dos EUA. No livro Quando chegamos a Woodstock: a grande revolução do rock 'n' roll de 1969 , Bruce Pollock escreve:
Entre as muitas pessoas que ligaram para a editora em 1968 para uma mecha da mística de Hair estava o produtor de Los Angeles Bones Howe, que vinha trabalhando com a 5ª Dimensão desde a engenharia de 'Up-Up and Away' para seu primeiro álbum em 1967. produziu sucessos para as Tartarugas ('It Ain't Me Babe') e para a Associação ('Windy'); ele havia sido um convidado pessoal de Lou Adler no Monterey Pop Festival, onde talvez fosse o único cara da Costa Oeste presente a apreciar a performance horrível de Laura Nyro. Mais tarde, ele entregou ' Stoned Soul Picnic ' de Laura para a 5ª Dimensão, para o qual foi seu maior sucesso de R&B. Ele estava indo e voltando entre sua casa em Los Angeles e o estúdio em Nova York trabalhando nos vocais para o álbum Stoned Soul Picnic quando o grupo lhe disse que queria fazer 'Aquarius'.
'O que me incomodou sobre isso foi que houve outros lançamentos de 'Aquarius', disse Bones, 'e nenhum fez nada, então eu estava preocupado com o que faríamos de diferente. Eu fui ver o show e há um lugar onde eles tocam 'The Flesh Failures' e no final da música há apenas uma repetição de três compassos de 'Let the sunshine in' onde Ragni estava balançando no palco em um lustre e havia todo tipo de loucura acontecendo. Isso realmente ficou comigo e eu saí do teatro dizendo, eu me pergunto se eu poderia colocar isso no final de 'Aquarius' e fazer disso o final. Então voltei para o hotel e liguei para o editor. Quero dizer, você não mexe com a música de um show da Broadway. Comecei minha carreira profissional em 1956 e sabia muito sobre o que você pode e o que não pode fazer com as músicas. Eu disse, olha a 5ª Dimensão gostaria de gravar 'Aquarius', mas eu gostaria de fazer um medley e gostaria de usar os últimos três compassos de 'The Flesh Failures' e não quero fazer isso sem permissão. Então ele disse tudo bem, você pode ir em frente e fazer isso.'
O próximo problema era ir em frente e fazê-lo. 'O disco foi traçado no outono de 68 e mais ou menos terminado em janeiro de 69', disse Bones. 'Eu tive que trabalhar muito com meu arranjador vocal, Bob Alsivar. Como eles não podiam cantar as duas músicas no mesmo tom, tivemos que fazer uma modulação; nós descobrimos como eu faria o arranjo instrumental para que pudéssemos mudar as tonalidades. O próprio registro é o resultado de um conglomerado de coisas. Comecei como músico de jazz e conheço bem o repertório padrão. Fiquei pensando em uma música chamada 'Lost in the Stars' e tentando encontrar algo para lhe dar esse tipo de impressão. Eu descrevi para Bill Holman e ele escreveu aquela bela parte de sopros e cordas que está na introdução. Fizemos a faixa em L.A. e os vocais em Las Vegas, onde o 5th Dimension estava abrindo para Frank Sinatra. Estávamos trabalhando naquele estúdio em Las Vegas onde você costumava parar quando o trem passava. Uma vez, quando estávamos praticando corridas enquanto o trem passava, Billy começou aquele riff no final 'oh let the sunshine…' então eu disse, espere, deixe-me colocar isso em uma faixa separada no final. Houve muitos acidentes felizes fazendo o disco.'
O fato de que a Era de Aquário (harmonia, compreensão, simpatia, confiança, cristais místicos, revelações) anunciada ao mainstream da América pela música já havia dado lugar irrevogavelmente à visão de lei e ordem de Richard Nixon não incomodava Bones Howe nem um pouco. 'Eu estava na casa dos trinta anos; Eu nunca fiz parte dessa cultura', disse ele. 'Mas eu fiz discos que eles gostaram. Passei minha vida no estúdio. Às vezes eu ia ao Trip e ao Crescendo e a todos aqueles lugares na Sunset Strip porque trabalhei com muitas dessas pessoas. Eu era o engenheiro de som em 'Eve of Destruction' quando os Mamas and Papas vieram fazer backing vocals. Eu estava lá na primeira noite em que eles estiveram lá e gravei seus três primeiros álbuns.' - The 5th Dimension foi um grupo altamente popular durante o final dos anos 60 e início dos anos 70. Originalmente consistia de Billy Davis Jr., Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson, que rapidamente se juntaram a Florence LaRue. Eles a princípio se chamavam de Versatiles e devem sua ascensão à Motown Records e Johnny Rivers, que acabara de fundar sua própria gravadora. Essa música acabou sendo seu maior sucesso, ficando em #1 por seis semanas. The 5th Dimension realizou vários outros sucessos ao longo dos anos até 1975, quando Davis e McCoo se casaram e deixaram o grupo. O grupo original se reuniu em 1990 para uma turnê, aproveitando a crescente nostalgia pela música de sua época. >> Crédito de sugestão :
Mike - Santa Bárbara, CA - Uma carteira perdida levou à gravação da 5ª Dimensão 'Aquarius/Let the Sunshine In'. Depois que o vocalista Billy Davis Jr. deixou sua carteira em um táxi de Nova York, um membro do Cabelo A equipe de produção do encontrou. Ele convidou os cantores para o show da Broadway, inspirando-os a gravar 'Aquarius'; produtor Bones Howe então fundiu a música com as palavras repetidas 'deixe a luz do sol entrar' de outro Cabelo música 'Os Fracassos da Carne'.
- A Era de Aquário é quando o sol está na constelação de Aquário durante a primavera. A próxima vez que isso acontecerá é 2448. Estamos atualmente na era de Peixes. >> Crédito de sugestão :
Derick - West Hartford, CT - Essa música ganhou o Grammy de Gravação do Ano em 1970. Foi a segunda vez que o grupo ganhou o prêmio de Gravação do Ano, dois anos antes eles ganharam o prêmio de 'Up-Up and Away'.
- Apropriadamente, essa música chegou ao Woodstock, mas não ao The 5th Dimension, que não tocou no festival. Sweetwater, que foi o segundo ato a subir ao palco, executou durante o set.
- Muitos que ouviram essa música assumiram que o The 5th Dimension era um grupo branco, e eles levaram algum calor por isso na comunidade negra. É por isso que foi tão animador quando eles tocaram 'Aquarius/Let the Sunshine In' no Harlem Cultural Festival de 1969 para um público predominantemente negro de cerca de 50.000 pessoas. Essa performance pode ser vista no documentário de 2021 Verão da alma com comentários de Billy Davis e Marilyn McCoo. 'Essa é uma das razões pelas quais se apresentar no Harlem era tão importante para nós', disse McCoo. “Queríamos que nosso pessoal soubesse o que estávamos fazendo e esperávamos que eles nos recebessem. Estávamos tão felizes por estar lá.'
- Isso apareceu no filme Forrest Gump , e tem um grande papel no filme A virgem de 40 anos , onde no final do filme o elenco interpreta a música em trajes hippies para celebrar o desfloramento da virgem. >> Crédito de sugestão :
Dawson - Draper, UT - No filme Apolo 13 , há algumas cenas em que os astronautas estão filmando transmissões ao vivo do espaço de dentro da nave espacial para visualização na televisão (as transmissões ao vivo eram comumente apresentadas em redes de TV nos primeiros dias do voo espacial). No filme, os astronautas interpretam o personagem de Norman Greenbaum Espírito no céu ' como música de fundo e música tema para as aparições na TV. O astronauta da Apollo 13, Jim Lovell, desde então, afirmou que a música real usada como 'Theme Song' era 'Aquarius', já que Aquarius era o nome do Lunar Landing Module que serviu como bote salva-vidas da tripulação quando a missão deu errado. >> Crédito de sugestão :
Justin - Cantão, IL - O ex-vocalista do Soul Coughing, Mike Doughty, usou o refrão 'Let the sunshine in' como refrão de 'Fort Hood', uma música de seu álbum de 2008 Delicioso Dourado . >> Crédito de sugestão :
Joshua - La Crosse, WI - Isso foi usado em ambos Vila Sesamo e O Espetáculo dos Muppets . Vila Sesamo transformou-o em 'Telly's Aquarium' em 1998, onde é cantado por peixes em cativeiro. Os Muppets o usaram para abrir o episódio 316 da terceira temporada em 1978 com um grupo de Muppets cujo cabelo cresce enquanto eles cantam.
