- Isso foi influenciado pela música soul dos anos 60 que Gabriel ouvia quando adolescente, em particular Otis Redding, que Peter viu se apresentar no clube Ram Jam em Londres em 1967. A seção de sopros era típica desse som.
- Esta música é sobre sexo e as letras são carregadas de símbolos fálicos. Além da palavra 'marreta', outras referências ao membro masculino incluem o trem, carrinhos de choque e a ursa grande. A insinuação era típica da música blues de que Gabriel se inspirava.
- Gabriel disse sobre o tema desta música: 'Às vezes o sexo pode quebrar barreiras quando outras formas de comunicação não estão funcionando muito bem.'
- Algumas das letras foram inspiradas em uma citação do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, que disse que um bom livro irrompe como 'um machado em um mar congelado'.
- Gabriel usou uma seção de sopros (o lendário Memphis Horns, que tocou em vários sucessos da Stax Records) nesta música, o que levou à crítica de que ele estava tentando copiar o estilo de Phil Collins para obter sucesso comercial. Collins estava usando chifres e fazendo muito barulho no rádio com canções como 'Easy Lover' e 'Sussudio'. Gabriel disse que essa nunca foi sua intenção e que ele foi mais uma influência para Collins, seu colega de banda com o Genesis.
- O vídeo extremamente inovador foi dirigido por Stephen R. Johnson e apresentava técnicas de massoterapia em stop-motion. Ele varreu os prêmios de videoclipe da MTV em 1987 e é considerado um grande avanço.
Johnson dirigiu o vídeo Talking Heads para 'Road To Nowhere' no ano anterior, onde ele usou muitas das técnicas que apareceriam em 'Sledgehammer'. Jeff Ayeroff, da gravadora de Gabriel, mostrou o clipe a Peter e fez com que ele trabalhasse com Johnson, que diz que nem gostou da música. 'Achei que fosse apenas mais um menino branco tentando parecer negro', disse ele no livro Eu quero minha mtv .
Johnson, um americano falecido em 2015, convocou uma equipe de animadores, incluindo a equipe britânica Quay Brothers, para trabalhar no clipe, preparando um corte bruto em uma máquina de fita de vídeo que poderia trabalhar frames de vídeo para referência.
Típico dos vídeos de animação da época, os conceitos eram maiores do que os orçamentos e o prazo - as galinhas deveriam fazer uma dança mais complexa, mas acabaram fazendo alguns passos simples, como as galinhas reais (do tipo que você compra no supermercado) que eles usavam para modelar, tornaram-se ruins rapidamente. Também houve alguns problemas com a corrente elétrica passando por Gabriel quando ele vestiu um traje iluminado para a cena final. Isso foi resolvido cobrindo um Gabriel adequado e o resto do conjunto com fita adesiva Scotchlite. O vídeo começa com um óvulo sendo fertilizado e termina com Gabriel vagando pelo cosmos, fornecendo um enredo interessante centrado no continuum da vida para acompanhar os efeitos atraentes. Johnson também trabalhou nos vídeos de Gabriel para 'Big Time' e 'Steam'. - De acordo com algumas fontes, este é o vídeo mais reproduzido de todos os tempos na MTV. Quando a rede listou seus 100 melhores vídeos musicais em 1999, 'Sledgehammer' estava em 4º lugar. Os 3 principais:
1) 'Thriller' (1983)
2) 'Vogue' (1990)
3) ' Cheira a espírito adolescente '(1991)
É plausível que 'Sledgehammer' foi ao ar mais do que esses, já que no início eles tinham menos vídeos para escolher e reproduziam os sucessos em uma rotação mais estreita. 'Thriller' provavelmente não teve tanto airplay porque foi um vídeo muito longo com um final reviravolta que uma vez revelado, não resistiu a muitas visualizações repetidas. - Durante um episódio de Long Players de Johnnie Walker na BBC Radio 2, Gabriel contou como passou 16 horas deitado sob uma pesada folha de vidro para o vídeo, enquanto cada quadro era filmado, um após o outro.
Gabriel lembrou no mesmo programa que o animador de stop-motion Nick Park de Wallace e Gromit a fama trabalhou na famosa cena envolvendo galinhas prontas para o forno dançando ao som de um solo de flauta. - Este foi o primeiro single # 1 de Gabriel nos Estados Unidos. Sua antiga banda, Genesis, teve seu primeiro # 1, ' Toque invisível , 'pouco antes de Gabriel o fazer, alcançando o primeiro lugar em 19 de julho de 1986, enquanto Gabriel ocupava o segundo lugar naquela semana. Em 26 de julho de 1986, Gabriel derrubou seus ex-companheiros de banda para assumir a posição # 1, e Genesis caiu para # 3.
- A 'Ursa Maior' é uma referência a uma montanha-russa de madeira em Blackpool Pleasure Beach, na Inglaterra.
- O vídeo da música recebeu 10 indicações no MTV Video Music Awards de 1987, estabelecendo um recorde de maior número de indicações para um único vídeo. O clipe ganhou um recorde de nove VMAs. O vídeo de Lady Gaga para 'Bad Romance' também recebeu dez indicações em 2010, mas ganhou apenas sete.
Os eleitores do Grammy foram menos gentis com Gabriel e deram o prêmio de Melhor Vídeo Musical para o Genesis por ' Terra da confusão , 'que apresentava fantoches em vez da banda. Continua a ser o único prêmio Grammy que o Genesis já ganhou. - O Então O álbum foi amplamente gravado no estúdio caseiro de Gabriel's Ashcombe House, perto de Bath, Somerset, Inglaterra, com os toques finais no Townhouse Studios de Londres. A instalação de gravação de Ashcombe ficava no antigo estábulo de uma casa de fazenda reformada.
O produtor Daniel Lanois não achou que o local fosse adequado, mas funcionou. Ele disse Som com som em 1987: 'Um lugar fantástico, mas a verdade é que havia bons equipamentos lá, mas não muito bem instalados. Tudo isso mudou agora que Peter mandou construir um novo complexo de estúdio, mas isso foi feito no lugar antigo, onde era um pouco 'funcional', você sabe. O novo lugar é totalmente incrível e ele o chama de The Box. Fica no mesmo distrito, mas em outro vale.
Tecnicamente, houve algumas dificuldades com Então . É um disco que soa bem. Quando ouço no rádio, penso: 'Hmmm, agora isso tem alguma coisa.' Capturamos um som e estou muito satisfeito com isso. ' - A versão original dessa música teve quase o dobro da duração do lançamento do single de cinco minutos. O engenheiro de som Kevin Killen explicou a Som no Som : 'Em sua versão estendida, parecia uma faixa muito legal que precisava ser editada em uma forma mais gerenciável para que suas grandes idéias pudessem ser apresentadas de uma forma mais concisa, possivelmente com o objetivo de ser um single.'
- Killen explicou como o produtor Dan Lanois criou os sons únicos da faixa criando uma ilusão: 'Durante a gravação, Dan realmente gostou da ideia de combinar instrumentos para criar uma nova parte', disse ele. 'Então, não era incomum ter Dan tocando uma guitarra elétrica de 12 cordas, David Rhodes tocando sua guitarra Steinberger de seis cordas ou Strat, e Peter tocando o CP70, Fairlight ou Prophet 5. Em vez de seus instrumentos serem gravados em três faixas discretas, todas elas foram tratadas como uma única fonte de som e gravadas em uma faixa mono ou estéreo para criar uma ilusão / parte de som.
'À medida que processávamos cada fonte de som, isso informava e afetava como David, Dan e Peter tocariam e, considerando que havia tanta interação entre a parte e o processamento, realmente produzia alguns sons únicos. Tentamos evitar a gravação de sons de estoque, mas eles tinham que ter uma pegada familiar - embora não imediatamente reconhecível. Em essência, as partes soavam muito mais baseadas no teclado ou ligeiramente baseadas na guitarra, mas normalmente não eram nenhum dos dois. ' - Antes de Então , Os primeiros quatro álbuns solo de Gabriel foram todos autointitulados (embora o quarto fosse chamado Segurança nos E.U.A). 'Originalmente, pensei que evitaria títulos e faria meus álbuns como revistas', disse ele Rodar . “Quando você olha para uma pilha de revistas em sua casa, geralmente se lembra delas pela imagem na capa; Eu queria que parecesse um corpo de trabalho. '
Ele deu ao novo álbum um 'título universal para que as pessoas não acabem comprando o mesmo álbum duas vezes'. - Gabriel credita ao videoclipe o sucesso da música porque, ele disse Pedra rolando , 'Eu acho que tinha um senso de humor e diversão, nenhum dos quais estava particularmente associado a mim. Quer dizer, erroneamente na minha maneira de ver as coisas, acho que fui visto como um inglês bastante intenso e excêntrico.
- Um extenso mix de dança também foi lançado em 1986. Esse remix foi feito por John Potoker, que tinha muito material para trabalhar, já que Gabriel gravou muitos jams para a música. Potoker também trabalhou muito remixando canções para o ex-companheiro de banda de Gabriel no Genesis, Phil Collins.
- Este atingiu o número 1 na América em 26 de julho de 1986. Em 14 de novembro daquele ano, foi usado no Miami Vice episódio 'Better Living Through Chemistry', uma das sete canções que Peter Gabriel colocou na série. Miami Vice conseguiu os direitos de muitas músicas enquanto elas ainda estavam quentes, adicionando ao toque contemporâneo do show. Para os artistas, as colocações lhes renderam não apenas exposição, mas também prestígio, já que o show foi inegavelmente bacana.
- Os filmes para usar esta música incluem Ricochete (2005), Casa 2 da Big Momma (2006) e Anjos de neve (2007).
- Durante a produção de Então , Gabriel, Lanois e Rhodes apareciam para as sessões de gravação usando capacetes de construção amarelos como uma forma de aliviar o clima se as coisas ficassem muito tensas. Lanois acha que o truque ajudou a inspirar a melodia.
'Decidimos que íamos estabelecer um regime, como uma ética de trabalho', disse ele em entrevista à Songfacts. 'Então, nos divertimos um pouco com a ideia de que estávamos chegando para trabalhar como se fôssemos operários de construção. Usaríamos capacetes amarelos!
Aparecíamos para trabalhar usando capacetes e eu sempre dizia: 'Vamos bater com uma marreta!' Chegaríamos ao fim do dia de trabalho e havia muitas referências à marreta. Acho que foi aí que Peter ganhou o título. Então, nós nos divertimos e trabalhamos juntos. ' - Quando Gabriel fez uma turnê atrás do Então álbum em 1986 ele não trouxe uma seção de sopros, então coube a seu tecladista, David Sancious, para criar aqueles sons, o que não era uma tarefa fácil em um ambiente ao vivo. Em uma entrevista da Songfacts com Sancious, ele explicou:
'Este foi o início da amostragem, então muitos dispositivos que existem agora nem existiam então, mas você poderia amostrar, e ele amostrou as notas da seção de sopros original - The Memphis Horns. Mas não houve nenhuma frase gravada. Pegamos as notas reais das trompas em partes e depois as atribuí a parte do teclado, então cabia a mim descobrir quanto do teclado aquela seção de som iria ocupar. Existem cerca de quatro partes de sopro diferentes e slides e pontuações diferentes e coisas que aconteceram, então eu tive que espalhar isso ao longo do teclado de 88 notas. E também tem os sons de órgão nele, e um som de flauta shakuhachi que eu tive que tocar. É divertido de configurar e um minuto para programá-lo, mas toda vez que você ouviu aquela seção de sopro, sou eu fisicamente tocando o instrumento, e com os samples de sopro, esse era o som real. '
Ele acrescentou: 'Usamos amostradores Akai que tinham disquetes - você tinha que colocar um disquete nessas coisas. E tínhamos tantos samples que foram necessários dois samplers Akai um em cima do outro para me dar todos os sons que eu precisaria para uma música em particular. Então, durante o set, meu técnico ficava ao lado do meu teclado e colocava os samples para, digamos, 'Sledgehammer', mas você tinha que esperar que carregasse e Peter teria que matar o tempo no microfone. Ele olhava para mim e eu tinha que dar a ele um sinal positivo para dizer, 'Sim, você pode começar a música agora porque todas as amostras estão prontas para ir.' '
