- Redding morreu em um acidente de avião em 10 de dezembro de 1967, um mês antes do lançamento dessa música (8 de janeiro de 1968) e três dias depois de gravá-la. Foi de longe seu maior sucesso e também foi o primeiro single póstumo em # 1 nos Estados Unidos. Redding era uma estrela em ascensão rumo ao sucesso mainstream na época de sua morte. Há uma boa chance de que ele teria gravado muitos outros sucessos se tivesse vivido.
- O guitarrista da Stax Steve Cropper escreveu isso com Redding. Cropper produziu o álbum quando Redding morreu, incluindo esta faixa com várias canções que Redding havia gravado nos últimos anos. Em uma entrevista de 1990 no NPR's Ar fresco , Cropper explicou: 'Otis era um daqueles caras que tinha 100 ideias. Sempre que ele entrava para gravar, ele sempre tinha 10 ou 15 introduções ou títulos diferentes, ou o que fosse. Ele tinha estado em São Francisco tocando The Fillmore e estava hospedado em uma casa de barcos (em Sausalito, do outro lado da baía de São Francisco), que foi de onde ele teve a ideia da chegada do navio. Era tudo o que ele tinha: 'Eu assisto os navios entrarem e os vejo partirem de novo. Eu peguei e terminei a letra.
Se você ouvir as músicas que escrevi com Otis, a maioria das letras é sobre ele. Ele não costumava escrever sobre si mesmo, mas eu sim. 'Senhor. Lamentável, 'Sad Song Fa-Fa', eles tratavam da vida de Otis. 'Dock Of The Bay' foi exatamente isso: 'Eu deixei minha casa na Geórgia, rumo à Baía de Frisco' era tudo sobre ele indo para San Francisco para se apresentar. ' - Redding acabou sentado em uma doca na baía de São Francisco graças a Bill Graham, que dirigia o Auditório Fillmore West. Redding fez três shows lá, de 20 a 22 de dezembro de 1966. Graham deu a Redding uma escolha: ele poderia ficar em um hotel ou em uma casa de barcos nas proximidades de Sausalito. Redding gostava de atividades ao ar livre, então escolheu a casa de barcos.
- Redding foi a estrela da gravação da Stax Records, uma gravadora de Memphis que fez música soul clássica. A morte de Redding foi um grande golpe para a gravadora, e embora certamente tenha tido um impacto em seu fim nos anos 70, houve outros fatores também, incluindo má administração financeira e uma mudança no gosto musical. Em 2001, começou a construção de um museu de soul music onde ficavam os estúdios, e foi inaugurado em 2003. Para saber mais sobre o museu e o legado da Stax, confira o Stax Today.
- O final desta canção contém talvez o assobio mais famoso da história da música. Não foi planejado, mas quando Steve Cropper e o engenheiro da Stax Ronnie Capone souberam que tinha que ficar. Cropper explicou em o site dele : 'Se você é fã de Otis Redding, sabe que ele é provavelmente o melhor do mundo em improvisar no final de uma música. Às vezes você podia passar mais um minuto ou dois com os improvisos de Otis Redding - eles eram tão espontâneos e pareciam ótimos. E essa música em particular, acho que deixou Otis um pouco perplexo por causa do ritmo e do clima, então, quando chegamos ao final, ele realmente não tinha nada para improvisar e simplesmente começou a assobiar. Isso apenas despertou Ronnie Capone e eu, e quase imediatamente dissemos: 'Ei cara, isso é ótimo, deixe isso aí.' Com certeza é uma melodia legal para sair. '
- Efeitos sonoros de praia (ondas, gaivotas, etc.) foram dublados após a gravação. Steve Cropper explicou o porquê: 'Eu toquei violão na sessão e há alguns outtakes no disco onde você pode ouvir Otis fazendo palhaçadas com gaivotas - ele sempre foi um tipo de piadista engraçado no estúdio e estava falando' croc, croc , caw. ' Foi aí que tive a ideia de obter os sons das gaivotas. Eu fui até a biblioteca de trilhas sonoras da Pepper Records - uma empresa de jingles - e peguei um de seus discos de efeitos sonoros. Peguei as gaivotas e as ondas e fiz um pequeno loop de fita em uma máquina de duas pistas. Eu corri enquanto mixava o disco - eu os colocava para cima e para baixo nos porões. E eu fiz overdub na guitarra. Naquela época, estávamos gravando em 4 faixas - tínhamos mudado de mono e estéreo para as grandes e velhas 4 faixas, então tínhamos muitas faixas para trabalhar. Então tínhamos 6 pistas porque eu tinha 2 pistas indo de um lado com gaivotas e do outro com ondas. Eu fiz a mixagem daquele disco, mandei para a Atlantic e foi lançado. '
Ele acrescentou: 'Os licks que eu fiz overdub em' Dock Of The Bay ', não sei se havia algo realmente especial sobre eles, exceto que era provavelmente a posição mais alta que eu já joguei aqueles licks quando fiz isto. Eu estava tentando conseguir algo que parecesse gaivotas - aquela coisa realmente alta. Então, eu estava jogando alguns high licks que não necessariamente imitavam as gaivotas, mas o pensamento de gaivotas sendo realmente alto. Eu estava tentando conseguir algo um pouco mal-humorado assim. ' - Redding gravou isso com Booker T. & the MG's, a banda da Stax Records. Eles tocaram com todos os artistas da Stax, incluindo Wilson Pickett, Sam & Dave e Albert King, e fizeram um sucesso por conta própria com 'Green Onions' em 1962.
Em 1993, quando os três membros restantes do Booker T. & the MG's (Steve Cropper, Donald 'Duck' Dunn e Booker T. Jones) apoiaram Neil Young em sua turnê, eles tocaram 'Dock Of The Bay' perto do final de cada show. - Redding morreu cinco meses antes de Martin Luther King Jr. ser baleado em Memphis, onde foi gravado. Em meio às fortes tensões raciais, 'Dock of the Bay' se destacou como uma colaboração integrada em uma cidade segregada; O co-escritor / produtor de Redding, Steve Cropper, era branco, assim como Donald 'Duck' Dunn, que tocou baixo na faixa.
- O plano era usar cantores de fundo nesta faixa, possivelmente os Staple Singers, mas quando Redding morreu não houve tempo para isso.
- Os navios que chegam e partem novamente são as balsas que vão e vêm entre Oakland e São Francisco, muitas vezes parando em Sausalito.
- Booker T. e os MG estavam em turnê quando descobriram sobre a morte de Redding. Eles estavam em um aeroporto de Indiana com o voo atrasado por causa da neve quando um de seus membros ligou para o escritório da Stax e recebeu a terrível notícia. Quando eles voltaram para Memphis, Steve Cropper mixou a música para o lançamento. Ele disse que foi 'talvez a coisa mais difícil que já fiz'. O corpo de Redding nem havia sido recuperado quando Cropper terminou a música.
- Redding começou a compor essa música enquanto se recuperava de uma cirurgia para remover pólipos de suas cordas vocais. Os médicos disseram a ele para não cantar ou falar por seis semanas após a operação.
- Sob pressão da gravadora, Steve Cropper correu para terminar a música assim que se espalhou a notícia de que Redding havia morrido. “É assim que as gravadoras operam”, disse ele. 'Eles realmente me fizeram entrar e tentar terminar a música - eles nem tinham encontrado o corpo de Otis ainda, o que foi um momento muito difícil para mim, mas de alguma forma eu consegui superar isso.'
- Redding escreveu isso logo depois de ouvir o álbum dos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que acabava de ser lançado. Pouco antes de começar a gravar 'Dock of the Bay', Redding aludiu a ele como uma extensão da música dos Beatles. Em 1966 e 1967, Redding se apresentou ' Noite de um dia difícil ' e ' Viajante matinal 'em alguns de seus shows.
- Isso era tão diferente de qualquer outra composição de Otis Redding que o chefe da Stax Records, Jim Stewart, não queria que a música fosse lançada de nenhuma forma - mesmo depois de ouvir Redding e Cropper insistir que seria seu primeiro single # 1. Stewart cedeu quando ouviu a gravação finalizada feita por Cropper após a morte de Redding.
- O potencial de sucesso era óbvio quando esta música estava sendo gravada. Cropper explicou: 'Sendo realmente diferente da maioria das músicas de Otis Redding, era um pouco mais intermediário em relação ao andamento. Não era uma balada e não era um tipo de rock uptempo, hard rock, dança pelo qual ele era conhecido. Foi mais descontraído, e estávamos procurando por uma música cruzada - uma música que sai das paradas de R&B e passa para as paradas pop - e nessa música nós sabíamos que a tínhamos. Era apenas algo sobre o qual tínhamos um pressentimento. Nós ouvimos e pensamos: 'É isso!' Nós apenas sabíamos, sem sombra de dúvida, que essa era a música. Este foi um sucesso. '
- Durante a Guerra do Vietnã, isso foi muito popular entre as tropas americanas lutando ali, já que a música retratava exatamente o oposto de sua realidade. Assim, foi usado em dois filmes de 1987 que acontecem durante a guerra: Pelotão e Hamburger Hill .
- Isso foi usado no filme de 1986 Top Gun , e nas seguintes séries de TV:
Homem de familia ('Siga o dinheiro' - 2017)
Escândalo ('The Key' - 2014)
Filhos da anarquia ('Palha' - 2013)
Salto ('M.I.A.' - 1990) - A empresa de licenciamento de música BMI a considerou a sexta música mais tocada do século 20, com cerca de 6 milhões de apresentações.
- A versão de 1987 de Michael Bolton atingiu a 11ª posição nos Estados Unidos, sua canção com maior sucesso até ' Como devo viver sem você 'atingiu o número 1 em 1989. Neal Schon of Journey tocou na gravação de Bolton.
Michael Bolton não consegue assobiar. Ele teve que ter o solo de assobio dublado ao fazer a cobertura da música. - Este ganhou 1968 Grammy Awards de Melhor Performance de Rhythm & Blues, além de Melhor Canção de Rhythm & Blues para os escritores Otis Redding e Steve Cropper.
- Se você comparar os barulhos da praia e dos pássaros com a colocação de adesivos em um Picasso, há dois outtakes muito bons da música disponíveis na coleção Otis Redding Lembre de mim que estão livres de overdubs. A Stax Records comprou recentemente um gravador de 4 canais, o que tornou mais fácil adicionar sons extras.
- No final dos anos 80, isso foi alterado para 'Sippin' My Hires All Day 'para um comercial de cerveja de raiz de Hires.
- Esta música facilita o ouvinte com uma repetição suave. O treinador de composição, Andrea Stolpe, explicou no Songfacts Podcast: '' (Sittin 'On) The Dock Of The Bay' não é uma canção vocalmente explosiva. Ele está contido. Isso realmente cria uma forte impressão digital musical sem ter que acessar uma variedade de tons diferentes ou uma gama maior. Há muita repetição nesta música de um ponto de vista melódico e rítmico. Ele acrescenta um pouco de interesse em termos de acordes, mas na maior parte, continua como você poderia esperar. '
