- Este foi originalmente gravado por um grupo britânico chamado The Arrows em 1975, e foi escrito por seu vocalista Alan Merrill e o guitarrista Jake Hooker. Merrill explicou em uma entrevista à Songfacts como essa música surgiu: 'Essa foi uma resposta automática aos Rolling Stones' 'É apenas Rock' N 'Roll.' Eu lembro de assistir no Top of the Pops . Eu conheci Mick Jagger socialmente algumas vezes, e eu sabia que ele andava com o Príncipe Rupert Lowenstein e pessoas assim - jet setters. Eu quase senti como se 'It's Only Rock and Roll' fosse um pedido de desculpas para aqueles príncipes e princesas do jet set com quem ele andava - a aristocracia, você sabe. Essa foi minha interpretação quando jovem: Ok, eu amo rock and roll. E então, para onde você quer chegar com isso?
A música foi lançada como lado B com 'Broken Down Heart' dos The Arrows. O grupo estava gravando para a RAK Records, dirigida por Mickie Most. Como Merrill explica, 'I Love Rock And Roll' não combinava com seus gostos atuais, já que naquela época a maioria preferia baladas e blues. A esposa de Most, Christina Hayes, o encorajou a virar os lados, mas a música não pegou, pois sofria de uma falta de sorte na época de seu lançamento. Primeiro, ele teve que ser relançado como um lado A. Em segundo lugar, a música foi lançada durante uma greve de jornal inglês, então as novas músicas não estavam obtendo a exposição que normalmente teriam. Terceiro, o The Arrows estava brigando com sua gravadora. Como resultado, a música não ficou nas paradas e foi banida para a obscuridade.
No entanto, nem tudo estava perdido, pois os The Arrows cantaram essa música quando eram convidados na série de TV do Reino Unido. Pop 45 . A produtora do programa, Muriel Young, ficou tão impressionada que, com a força dessa atuação, deu a eles seu próprio programa de TV, chamado simplesmente The Arrows Show , que funcionou de 1976 a 1977 no Reino Unido por duas temporadas completas de 14 semanas na rede ITV. Foi esse show que Joan Jett viu em 1976, que a levou a adquirir uma cópia de 'I Love Rock and Roll' e depois fazer a cobertura em 1981, produzindo o que é indiscutivelmente uma das capas de maior sucesso da história do rock. - Jett estava em turnê pela Inglaterra como membro de um grupo de garotas adolescentes chamado The Runaways quando ela descobriu essa música. Ela queria gravá-la com The Runaways, mas os outros membros não gostaram da música e cometeram o erro de ignorá-la. Então, em 1979, Jett gravou com Paul Cook e Steve Jones do The Sex Pistols e lançou como um B-side. Finalmente, em 1981, Jett gravou a música com sua banda The Blackhearts, resultando em um hit monstruoso.
Jett lembrou de Sem cortes Agosto de 2010 sua versão com a dupla Pistols: 'Eu fiz uma versão bem inicial com eles, foi ótimo trabalhar com eles, e não, não houve nenhum sentimento de trepidação da minha parte, apesar do fato de que todos estavam me dizendo que eles eram os banda mais notória do planeta. ' - Alan Merrill contou à Songfacts sobre a elaboração da melodia: 'Eu tinha o refrão, que para mim soou como um sucesso. E pensei, vou fazer algo realmente incomum. Vou escrever que esta é uma música separada do verso. Então, o refrão real é algo que sai de uma jukebox, e as duas crianças na discoteca que estão flertando estão ouvindo essa música que é um sucesso. Parecia The Twilight Zone . Eu tinha tanta certeza de que 'I Love Rock and Roll' seria um sucesso para os Arrows que pensei, Bem, quando tivermos um sucesso com ele, será um sucesso dentro de um hit. Um hit fictício saindo do refrão com as crianças cantando como sua música favorita no verso da música. Então, quando realmente se tornou um grande sucesso para Joan Jett, meu Twilight Zone conceito se tornou realidade. E eu não acho que muitas pessoas entendem isso da música, sabe? Eles simplesmente gostam da melodia, e é cativante. Mas na verdade foi um golpe muito inteligente, do qual estou orgulhoso.
- Quando os Runaways se separaram, Joan Jett e seu produtor Kenny Laguna colocaram seu primeiro álbum solo junto com tempo de estúdio e planos de viagem liderados pelo The Who. Eles lutaram para conseguir um contrato com uma gravadora e tiveram que formar seu próprio selo, Blackheart Reocrds, para lançar o álbum na América. Jett e Laguna acharam que 'I Love Rock and Roll' era uma ótima música, mas como eles não tinham o apoio de uma grande gravadora, eles a seguraram até que pudessem se estabelecer e obter uma distribuição melhor. Quando 'Do You Wanna Touch Me' e 'Bad Reputation' começaram a ir ao ar, eles fecharam um contrato com a Boardwalk Records. Esse primeiro álbum, que foi chamado Joan Jett , foi remixado e renomeado Má reputação . Agora que ela tinha um contrato com uma gravadora, Jett lançou 'I Love Rock and Roll', que foi seu primeiro single em uma grande gravadora e foi incluído em seu segundo álbum.
- O baixista dos Runaways, Michael Steele, passou a se juntar aos Bangles, e sua guitarrista Lita Ford teve uma carreira solo de sucesso, mas Joan Jett emergiu como sua aluna mais famosa. Kenny Laguna desempenha um grande papel em sua história, pois ajudou Jett a começar como artista solo e trabalhou com ela durante a maior parte de sua carreira solo. Em 1972, depois de trabalhar com artistas como Tommy James & the Shondells e Tony Orlando, Kenny estava procurando trabalho e o encontrou por meio de Peter Meaden, que dirigia o The Who quando ainda eram conhecidos como The High Numbers. Meaden conseguiu um emprego para Kenny trabalhando na Mobile Records na Inglaterra, onde ele se tornou amigo do The Who e conheceu o empresário do The Runaways, que o pediu para produzir o que seria seu último álbum. Kenny não trabalhou naquele álbum, mas quando The Runaways acabou, ele começou a trabalhar com Jett. Peter Meaden, que apresentou Kenny ao The Who e ajudou a reviver sua carreira, era o empresário do The Arrows, o grupo que escreveu e gravou originalmente 'I love Rock and Roll'. Se Kenny tivesse aceitado o trabalho e produzido o último álbum do The Runaways, há uma boa chance de que ele os tivesse feito gravá-lo, já que ele pensou que seria um sucesso.
A versão de 1979 da música de Jett pertencia à empresa The Polygram, que não estava entusiasmada com Joan ou com a música. Laguna explica: 'Eles não se importavam com Joan Jett, eles estavam ocupados contratando todos os outros Runaway. Eles pensaram que Joan era a perdedora e contrataram as outras garotas, das quais somos todas amigas, mas eu olhei para a banda e pensei que ela era o Mick Jagger e o Keith Richards da banda. A empresa decidiu que, se eu pagasse o custo do estúdio de $ 2.300, eu poderia ficar com todos os direitos e ganhei três músicas. Eu tenho 'I Love Rock and Roll' com The Sex Pistols, eu tenho 'You Don't Own Me' - eles fizeram uma ótima versão do hit de Lesley Gore e fizeram uma música que Joan escreveu chamada 'Don't Abuse Me . ' Então, eu compro essas músicas de volta. Nesse ínterim, Joan tem alguns fãs. Rodney Bingenheimer do K-ROCK, KMAC em Long Beach, BCN em Boston, LIR em Long Island, eles estavam tocando a versão meio crua dos Sex Pistols da música, e ela foi # 1 nas estações alternativas. Era realmente música alternativa, eram estações extravagantes que tocavam algumas coisas bem aventureiras, por isso tocavam Joan, porque Joan não estava conseguindo um contrato com uma gravadora, Joan estava meio do lado de fora, como uma Fugazi de sua época. Vimos algum tipo de potencial ali. Lembro-me de que esses caras dos grandes distribuidores de discos em Long Island ficavam ligando e dizendo: 'Este é um álbum de sucesso, estamos recebendo tantos pedidos por ele.' Então nós cortamos e fizemos uma versão realmente boa dele. ' (Os dois Songfacts acima vêm de nossa entrevista com Kenny Laguna) - Na versão original, a letra é sobre um cara pegando uma garota e levando-a para casa, o que era um assunto típico do rock and roll. Quando Jett cobriu isso, no entanto, tornou-se uma música sobre uma garota que nota um cara ao lado de uma jukebox e o leva para casa para fazer sexo. Outras canções de sucesso como 'Physical' de Olivia Newton John e 'Hit Me With Your Best Shot' de Pat Benatar também tinham conotações sexuais, mas Jett cantou sobre perseguir agressivamente o cara, o que para muitas mulheres tornou este um hino de empoderamento feminino. Essa música ajudou a moldar a imagem de Jett como uma estrela do rock forte e confiante e se tornou uma inspiração para muitas mulheres.
- A frase 'Coloque outra moeda na jukebox' estava desatualizada na época em que Jett lançou sua versão, já que pouquíssimas jukeboxes custavam dez centavos. 'Quarter' não soava bem nas letras e, à medida que as jukeboxes lentamente desapareciam ou se transformavam em engenhocas computadorizadas que aceitavam papel-moeda, isso não importava de qualquer maneira.
- Os próximos dois singles de Jett, 'Crimson And Clover' e 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)' também foram covers de canções originalmente gravadas por cantores homens. Quando Laguna trabalhou com Bow Wow Wow, ele os fez gravar 'I Want Candy', outra música que teve que ser adaptada para uma cantora.
- Nos Estados Unidos, foi o número 1 por sete semanas em 1982. 'Ebony And Ivory' de Stevie Wonder e Paul McCartney fez o mesmo algumas semanas depois.
- O vídeo foi dirigido por Arnold Levine, que também fez muitos dos clipes de Loverboy e Bruce Springsteen. Jett vestiu uma roupa de couro vermelho para a sessão de fotos, que aconteceu no clube de Nova York chamado Private's com uma variedade de fãs que apareceram naquele dia formando a multidão. Quando Jett e Levine olharam para a edição, as cores estavam uma bagunça, com muito vermelho e lilás nas fotos por causa das escolhas de moda ruins. Este não era o vídeo de rock and roll que eles imaginaram, mas quando Jett viu a cópia do trabalho em preto e branco, ela adorou. Sem a cor, o clipe parecia corajoso e retrô, que é o que eles queriam.
Esta versão em preto e branco se destacou na MTV entre clipes muito mais coloridos de nomes como Go-Go's e The J. Geils Band. Tornou-se um grande sucesso na rede, que havia sido lançada apenas alguns meses antes e estava se tornando um critério de cool. O vídeo ajudou a enviar a música para o topo das paradas e estabelecer uma imagem para Jett como um roqueiro bruto.
A versão colorida, agora disponível no YouTube, foi lançada em 2003 na Jett's Criança Real Selvagem antologia de vídeo. - Em uma entrevista com Mojo revista de janeiro de 2008, Jett olhou para trás para esta música: 'Eu acho que a maioria das pessoas que amam algum tipo de rock' n 'roll pode se identificar com isso. Todo mundo conhece uma música que os faz se sentir incríveis e ter vontade de pular para cima e para baixo. Eu rapidamente percebi que essa música vai te seguir, então ou você vai deixar que ela te incomode, ou você tem que fazer as pazes com ela e se sentir abençoado por estar envolvido com algo que tocou tantas pessoas. '
- Hooker declarou publicamente que escreveu a música em 15 minutos, mas em uma entrevista com Le Rock ao vivo , Merrill rebateu essa afirmação, dizendo que Hooker não acrescentou basicamente nada.
“Quando se tratava de sessões de composição, Jake era basicamente um animador de torcida na maior parte do tempo”, disse Merrill.
Ele continuou dizendo que a razão pela qual incluiu Hooker nos créditos de escrita foi porque Hooker, que recebeu apoio financeiro regular de sua mãe nos primeiros dias da banda, pagou por uma passagem de avião de Londres a Tóquio em 1974. Merrill já havia construído um público em Tóquio com sua banda anterior Vodka Collins. Por causa da compra do ingresso, Merrill prometeu sempre incluir o nome de Hooker nos créditos das composições.
Hooker morreu (suicídio, de acordo com Merrill) em 2014, então não foi capaz de responder às alegações. Depois que os Arrows se separaram, ele passou a gerenciar a carreira musical de sua esposa, Lorna Luft, bem como alguns outros atos (incluindo, brevemente, Merrill). - Os Arrows eram baseados na Inglaterra, onde eles não tinham moedas - eles colocariam seis centavos na jukebox para comprar uma música. Eles poderiam ter tornado isso universal com 'colocar outro moeda na jukebox ', mas Mickie mais gostou diga-me porque parecia americano.
- Em 1998, Pedra rolando A revista relatou que Jett, Alan Merrill e Jake Hooker fizeram um movimento financeiro muito incomum quando ofereceram títulos garantidos por royalties futuros desta música. A história acabou sendo muito enganosa, pois apenas Hooker estava envolvido no negócio, que nunca se materializou.
- Parece um ajuste perfeito para uma performance no Hall da Fama do Rock and Roll, mas quando Jett foi empossada em 2015, ela não tocou a música. Embora seja de longe seu maior sucesso, Jett o minimizou ao longo de sua carreira, normalmente cantando no meio dos sets, usando 'Bad Reputation' e 'I Hate Myself For Loving You' como suportes de livro.
- Inglês YouTuber e seu pai blogueiro LadBaby lançaram 'I Love Sausage Rolls', uma reviravolta divertida nesta música. Gravado para arrecadar dinheiro para a instituição de caridade de banco de alimentos The Trussell Trust, o single de Ladbaby foi o Natal oficial nº 1 do Reino Unido em 2019.
- A capa do álbum foi fotografada por Mick Rock, que nos anos 70 trabalhou muito com David Bowie e Lou Reed - ele filmou as capas dos álbuns de Reed Transformador e Coney Island Baby , e dirigiu vários vídeos de Bowie. Jett não tinha muito orçamento, mas Rock era amiga de seu advogado e concordou em fazê-lo. 'Eles vieram ao meu estúdio por volta da meia-noite e nós trabalhamos de duas a três horas', disse Rock em uma entrevista ao Songfacts. 'Quando eu filmei isso, lembro-me de vê-la de alguma forma como uma mulher Elvis Presley com aquele traje ligeiramente rockabilly. Juntei as letras da capa e lá estava. '
Uma foto de Jett com sua banda The Blackhearts aparece na contracapa, mas ela está sozinha na capa, que é como seus lançamentos subsequentes também foram embalados. Jett era claramente a estrela do show, mas The Blackhearts teve o que mereceu, entrando no Hall da Fama do Rock and Roll com ela em 2015. - O co-autor da música, Alan Merrill, morreu aos 69 anos em 29 de março de 2020, uma das primeiras vítimas da pandemia do coronavírus. Joan Jett ofereceu condolências no Twitter, postando: 'Ainda me lembro de assistir os Arrows na TV em Londres e de ficar maravilhada com a música que gritou que me atingiu.'
