- O baterista do Clash, Topper Headon, escreveu a música e as letras originais. Em uma entrevista, o cantor Joe Strummer afirmou que 'o verdadeiro gênio de' Rock The Casbah 'é Topper. Ele bateu na trilha da bateria. Então correu para o piano e depois para o baixo. '
A triste ironia sobre a música é que Headon a escreveu musicalmente, mas foi demitido do grupo por causa de problemas com drogas na época em que a música se tornou um enorme sucesso nos Estados Unidos. De fato, no videoclipe da música, seu baterista original do Clash, Terry Chimes, estava no kit (ele havia retornado para substituir Headon temporariamente). - Joe Strummer decidiu levar as letras de Headon em uma direção diferente. De acordo com o ex-co-manager do Clash, Kosmo Vinyl, as palavras originais de Headon foram uma ode suja para sua namorada. Vinil lembrado para Pedra rolando : 'Ele tinha letras realmente pornográficas, se bem me lembro. Letras muito, muito pornográficas.
A primeira linha das letras reescritas de Strummer teve uma gênese específica: o empresário Bernie Rhodes ficou frustrado no início Rock de combate sessões com cada faixa acabando sendo muito longa (coisas como 'Straight To Hell' e 'Sean Flynn') e em uma sessão gritou, 'Tudo tem que ser tão longo quanto raga ?!' Strummer disse Pedra rolando pouco antes de morrer, em 2002: 'Voltei para o hotel naquela noite e escrevi em uma máquina de escrever:' O rei disse aos boogie men: Você tem que conseguir aquela gota de raga. ' Eu olhei para ele e por algum motivo comecei a pensar sobre o que alguém me disse antes, que você foi chicoteado por possuir um álbum disco no Irã. ' Isso serviu de inspiração para o resto da letra, sobre as pessoas desafiando a proibição do governante árabe (Shareef) da música disco e de 'Rocking the Casbah'. - Este foi o maior sucesso do The Clash nos Estados Unidos e, junto com 'Train In Vain', um dos dois únicos que alcançou o Top 40. Eles tiveram vários Top 40 de hits na Inglaterra.
- 'Casbah' (também chamado de 'Qasbah' ou 'Kasbah') refere-se a áreas muradas em muitas cidades do norte da África, especialmente em Argel. As letras usam muitos termos diferentes no contexto humorístico da língua e cultura árabe, hebraica, turca e sânscrita - junto com a casbah, há também sharifs, beduínos, xeques, kosher, raga e minerets na música.
- No Reino Unido, esse single foi apoiado no lado B por 'Long Time Jerk', uma música escrita principalmente pelo baixista Paul Simonon sobre sua então namorada, Pearl Harbor. 'Jerk' não estava disponível em nenhum outro lugar até que fosse incluído na Super Black Market Clash compilação de raridades em 1993.
- Os militares dos EUA usaram isso como um grito de guerra quando invadiram o Iraque em 1991. Durante a Operação Tempestade no Deserto, Joe Strummer ficou irado com a música ser uma das mais solicitadas nas rádios dos EUA por causa do mal-entendido de que era um sentimento anti-Iraque (um destino semelhante se abateu sobre 'Killing An Arab' do The Cure).
- Com efeitos sonoros eletrônicos e um vídeo intrigante, isso agradou aos americanos mais do que qualquer outra música do Clash, mas não era uma boa representação da banda. Para muitos jovens nos Estados Unidos, The Clash era conhecido como uma importação britânica com uma música cativante, semelhante a queridinhos da MTV como Thomas Dolby e A Flock of Seagulls. Na Inglaterra, eles foram reverenciados por abrir novos caminhos como rebeldes do rock.
- Quando isso se tornou um sucesso, Joe Strummer considerou deixar o The Clash. Ele não tinha justificativa para cantar canções rebeldes quando a banda era rica e bem-sucedida. Em seus primeiros anos, quando eles estavam lutando, sua música era sincera, mas ele sentia que eles estavam se tornando uma piada.
Quando a banda se separou em 1985, especulou-se que seu plano o tempo todo era se separar assim que conquistassem a América, um feito que foi alcançado por 'Rock the Casbah' se tornar um grande sucesso junto com 'Should I Stay or Should Eu vou? . ' - O videoclipe apresenta um árabe e um judeu ortodoxo praticando skating, para combinar com o tema do Oriente Médio. As partes do árabe e do judeu foram interpretadas por Titos Menchaca (o xeque) e o diretor de teatro local Dennis Razze (o judeu). Titos nos contou a história:
'Nós filmamos em 1981 em Austin, Texas e arredores. Isso foi alguns meses antes do lançamento da MTV. Na época, eu era um jovem estudante de atuação em cinema (tinha experiência / treinamento no palco, mas trabalhar na frente das câmeras é uma fera diferente). Meu professor era um cara chamado Loren Bivens. Um dia, depois da aula, ele mencionou que alguns caras vieram de fora da cidade para fazer algum tipo de filmagem. Ele não sabia muito sobre isso, mas achou que seria uma boa oportunidade para trabalhar na frente de uma câmera.
Conversei com eles em seu quarto de hotel mais tarde. Havia Don Letts, um rastah de Londres que iria dirigir, John Hazard, o grande cinegrafista de Nova York, e um cara chamado Barry, que mais tarde soube que era seu DP (diretor de fotografia). Eles explicaram que estavam com o Clash e trabalhando em um meio totalmente novo chamado 'videoclipes' que as bandas iriam usar para lançar músicas para gravadoras e outros poderosos. Era um conceito tão estranho na época que não pensei muito sobre isso depois da entrevista até que me ligaram mais tarde e disseram que me queriam para o papel de xeque, eles gostaram do contraste entre a minha altura (6'3 ') e Dennis ', e o show pagaria $ 350 por um dia de trabalho. AGORA eles tinham minha atenção.
Esta foi a estreia de Don como diretor, então ele estava um pouco inseguro sobre como lidar com os atores. Mas ele foi extremamente criativo e logo aprendemos a extrair de suas instruções o que ele queria de nós em cada cena.
Algumas notas rápidas sobre a filmagem: A cena da pedreira perto do início onde estou correndo - filmamos cerca de 6 vezes porque Don queria ver a poeira voando dos meus ombros à la Indiana Jones quando está fugindo dos nativos no início do filme Raiders original, que tinha acabado de ser lançado e estava na moda. Ele continuou empilhando mais e mais sujeira em mim e continuamos fazendo tomadas até que, felizmente, John e Barry disseram a ele que simplesmente não podia ser visto daquela distância.
A cena em que estamos bloqueando a estrada com o horizonte de Austin ao fundo - John estava atirando para fora de uma porta de van de painel aberto e havia muito tráfego buzinando atrás de nós. Bebemos cerveja de verdade o dia todo.
Para a cena final em que dançamos no meio da multidão no show - algum punk continuou tentando se infiltrar na cena e Don teve que bloqueá-lo fisicamente (como um jogador de basquete) para que pudéssemos fazer a cena. (aquele local foi demolido para fazer um parque).
Nós tivemos que sair com a banda um pouco antes do show. Eles me pareceram quietos, sérios. Sóbrio também. Joe Ely também estava lá. Naquela noite, eu saí em um clube de reggae local em Austin chamado Liberty Lunch (agora destruído também) com Bivens, Barry e esses dois irmãos de Nova York que eram ex-alunos de Bivens - na cidade para procurar locais para seu primeiro recurso, que Barry estava indo para DP para eles.
Eu gostei de alguma notoriedade do vídeo quando ele se tornou um pilar da MTV (e mais tarde VH1), mas tudo meio que se acalmou depois de alguns anos, exceto para os fãs fanáticos da banda (que são muitos). Acho interessante que tenha tanta relevância social agora, como tinha então. Talvez mais. Além disso, as crianças de hoje estão redescobrindo o Clash e quando eu faço apresentações como artista convidado em faculdades, meu 'fator legal' aumenta imediatamente. Heh heh! Oh, a propósito ... o sobrenome do Barry? Sonnenfeld. E os dois irmãos explorando locais? Joel e Ethan Coen. O filme? Blood Simple .
Dennis Razze, que interpretou O Rabino, nos disse:
“Um agente de elenco amigo meu sugeriu que eu fizesse um teste para essa gravação de vídeo, então, por brincadeira, fui até o Sheraton Hotel naquela noite para fazer o teste. Às 20h ou mais, havia uma longa fila em torno do bloco de caras fazendo o teste e, finalmente, por volta das 23h, fui conduzido ao quarto do hotel para encontrar três caras que estavam fazendo as fotos. Titos, que era um amigo meu, era o próximo da fila, então entramos juntos. Eles tinham um aparelho de som no qual tocaram uma música que eu nunca tinha ouvido ('Rock the Casbah') e nos pediram para improvisar. Dançamos um pouco e interagimos como os dois personagens que eles queriam - o Sheik e o Rabino. Quando terminamos, disseram-nos na mesma hora que havíamos conseguido o trabalho. Disseram-nos para estar de volta às 5 da manhã para a maquiagem e o figurino!
Tive que usar três camadas de lã escura e pesada e também 'mechas' falsas que foram coladas nas minhas costeletas. O dia da filmagem foi incrivelmente quente como Austin pode ser no verão. Perto de 100 graus. Eles nos levaram em uma van de um local para outro e por volta do meio-dia nós também conhecemos a banda que não tinha muito a ver conosco (e eu não tinha ideia de quem eles eram). Eles haviam alugado uma câmera de filme cara para fazer as filmagens (a maioria das pessoas não percebe que os videoclipes foram filmados em filme). O diretor adorou os pedacinhos que acrescentei, como a dança 'Fiddler on the Roof' e cuspindo cerveja na piscina. Ele me incentivou a me divertir e eu não tive problemas em ser boba. Com o passar do dia, comecei a gostar muito da música que eles tocavam continuamente em cada local. O mais legal foi fazer a cena com o tatu - que criatura legal, maior do que eu pensei que fosse.
Nós não terminamos o longo dia até por volta da meia-noite após as filmagens do show, o que foi absolutamente louco porque eles apenas nos colocaram na platéia na frente do palco e filmaram nós e a banda em tempo real durante o show. Eu estava encharcado de suor naquela hora, exausto e só queria ir para casa dormir.
Nunca pensei que ouviria outra coisa sobre o vídeo, mas seis meses depois, amigos meus da Costa Leste ligavam e diziam que me viram na HBO e depois na MTV. (Eu nunca vi o vídeo até quase dois anos depois de ter sido filmado) Recebemos algumas centenas de dólares pelo nosso trabalho e, como não havia nenhum resíduo nos primeiros dias dos videoclipes, nunca ganhamos mais um centavo com nosso sucesso . Dado o número de vezes ao longo de tantos anos que o vídeo foi ao ar, Titos e eu teríamos feito uma soma considerável, acho que se o vídeo tivesse sido filmado um ano depois, quando foi determinado que os videoclipes funcionariam da mesma forma que os comerciais. - Rock de combate foi gravado no estúdio Electric Ladyland em Nova York. Topper Headon lembrado por Mojo revista de novembro de 2008: 'Eu amei Nova York, a cidade 24 horas. (Mas) perdemos essa unidade e paramos de sair juntos como amigos, e todos aparecíamos no estúdio em momentos diferentes, escrevendo coisas como e quando surgiam. As sessões deveriam começar às duas da tarde, embora já fossem sete quando todos apareceram. Cheguei cedo, e o que mais eu faria a não ser colocar uma ideia? ' Essa ideia foi o padrão de bateria e a melodia para esta música.
- As apresentações ao vivo dessa música geralmente tomavam uma direção diferente, já que a essa altura a banda havia desistido de levar um tecladista para a turnê. Isso significava que a parte do piano não poderia ser tocada ao vivo, e a música assumiu uma sensação de rock mais pesado e total em um ambiente ao vivo.
Foi um grampo ao vivo desde sua introdução em 1982 até a separação da banda em 1985. Joe Strummer estava tão orgulhoso da música que foi uma das canções do Clash que ele tocou ao vivo com sua banda solo, The Mescaleros (que de fato teve um tecladista!).
